7 lời khuyên hữu ích dành cho 3D Artist
- Đức Nguyên
- Mar 6, 2024
- 5 min read
Updated: Mar 5
Credit: dịch từ bài “7 Simple, Practical Tips to Becoming a Better Artist” trên Blender Guru.

Nhiều lúc chúng ta mải mê với phần kỹ thuật mà quên mất cốt lõi của sáng tạo. Khi nhìn lại quá trình học Blender, tôi sẽ tiếp cận khác đi nếu có thể bắt đầu lại. Sau đây là một số mẹo giúp bạn tăng tốc.
1. Mỗi tuần 1 bản render
Nếu tôi có cỗ máy thời gian, tôi sẽ tìm gặp bản thân mình lúc 14 tuổi và nói: ”Hãy làm một bản render mỗi tuần”
Lý do ư? Khi bạn tiếp cận Blender với phong cách ”không có gì vội” - bạn đang tự bắn vào chân mình. Hãy nghĩ về thời còn đi học, nếu giáo viên giao bài tập và bảo ”lúc nào xong thì nộp.” Khi nào bạn sẽ bắt đầu? Tại sao phải khổ sở làm bài khi mà chơi game sướng hơn?
Deadline là yêu cầu bắt buộc để hoàn thành dự án.
Khi một đội thi công được thuê để xây dựng một tòa nhà, luôn có hạn chót cho đi kèm. Tôi đã nghe một công ty xây dựng phải chịu phạt $80,000 mỗi ngày, họ trễ deadline và phải chịu một mức phạt (rất) nặng.
Tôi biết nhiều bạn học Blender như một sở thích, nhưng có mục tiêu sẽ thú vị hơn. Tôi khuyến khích bạn tạo ra 1 bản render hoàn chỉnh mỗi tuần, cái deadline (tưởng tượng) này sẽ giúp bạn đi đúng hướng, thay vì lang thang Facebook hay những thứ tốn thời gian khác.
Quy luật của trò chơi là bạn phải dừng project sau 7 ngày, bất kể xấu-đẹp, bạn phải upload lên forum/group và bắt đầu một project khác.
Lặp lại quá trình này mỗi tuần, bạn sẽ ngạc nhiên về về sự tiến bộ của mình.
Một điều thú vị tôi mới biết, đạo diễn Sam Raimi đưa ra lời khuyên tương tự với các nhà làm phim.
2. Tái tạo lại một bức ảnh
Một bức ảnh trên Flickr
Bản render tái tạo lại bức ảnh đó, áp dụng kỹ năng từ khoá học ‘Introduction to Texture Nodes’
Câu hỏi thường gặp của 3D artist ”tại sao trông fake thế?”
Nếu bạn tái tạo cảnh từ một bức ảnh chụp, bạn luôn có thể so sánh bản render với bức ảnh.
Khi bạn tái tạo lại một bức ảnh, bạn nhận ra nhiều chi tiết mà bình thường bạn sẽ bỏ qua: ánh sáng phản chiếu, cường độ, depth of field, bóng phản xạ… tất cả điều quan trọng để tạo nên tính chân thực. Bạn sẽ không nhận ra nếu không nghiên cứu kỹ bức ảnh.
Bạn có thể nghĩ ”Tạo lại ảnh rất nhàm chán! Tôi là nghệ sĩ, tôi muốn tạo ra điều gì mới.” đúng như vậy, nhưng khi mới bắt đầu, cần hiểu rõ mọi thứ cơ bản trước khi làm những thứ phức tạp. Tin tôi đi, bạn có vô khối thời gian để tạo ra những siêu phẩm đồ hoạ sau này.
3. Tìm sự phê bình
Photo by Kim Bentley.
Gần đây tôi thấy một xu hướng đáng lo ngại trong các forum: users không tìm kiếm sự phê bình, họ tìm kiếm lời khen.
Không ai muốn nghe phê bình, điều này dễ hiểu, nhưng đó là một sự tự ái ngớ ngẩn. Họ coi trọng cảm xúc ngắn hạn hơn là thành công dài hạn.
Dũng cảm lên một chút, đăng sản phẩm của bạn lên forum và nói: ”Tôi muốn tiến bộ, hãy đưa ra nhận xét thẳng thắn. Tôi sẽ không tự ái :)”
Mọi người sẽ cởi mở và phê bình chân thành, nhờ đó bạn tiến bộ nhanh chóng. Thay vì lời nghe khen cũ rích ”đẹp, tiếp tục phát huy”.
4. Ở giữa những người giỏi hơn
‘Forest Refuge’ by Alex Roman
Câu châm ngôn cũ vẫn đúng: ”nếu muốn bay như đại bàng, đừng chơi với lũ gà”.
Những người bạn gặp thường xuyên có ảnh hưởng rất lớn. Nghiên cứu chỉ ra rằng, thu nhập trung bình của 5 người bạn tiếp xúc nhiều nhất - ngang bằng thu nhập của bạn. Chuyện tương tự xảy ra với cân nặng, thói quen chi tiêu… và tất nhiên, tài năng nghệ thuật.
Tôi không nói tới những người bạn đi chơi vào cuối tuần. Tôi nói tới cộng đồng online art.
Ví dụ, bạn đăng artwork của mình lên BlenderArtist.org, bạn nhận được nhiều comment tích cực hơn so với CGSociety.org. Tại sao? Vì CGSociety là cộng đồng của dân chuyên nghiệp - họ có tiêu chuẩn cao, BlenderArtist là nơi có nhiều beginner.
Tôi không hề có ý chê trách BlenderArtists, họ có nhiều tài liệu giá trị. Nhưng tôi muốn nhấn mạnh về việc ở giữa những người giỏi.
Nếu quanh bạn là những người kém hơn, bạn trở nên lười biếng. Nếu xung quanh bạn là những tác phẩm xuất sắc, bạn sẽ có động lực phát triển.
Cá nhân tôi thường xem đi xem lại phim The Third and The Seventh - một cách nhắc nhở bản thân cần tiếp tục học hỏi.
5. Thật sự làm, đừng chỉ xem.
Photo by John Norton
Nếu bạn chỉ xem video hướng dẫn, bạn sẽ quên một nửa khi xem xong, quên gần như toàn bộ vào ngày tiếp theo. Khi bạn thật sự làm, thông tin sẽ được ghi nhớ, bạn sẽ nhận ra những kỹ thuật không ngờ so với chỉ xem và tưởng tượng trong đầu.
Đừng nghĩ rằng chỉ xem người khác làm là bạn tiến bộ. Khi bạn thật sự làm thì kỹ năng mới phát triển.
6. Trang trí nơi làm việc.
Một ‘cubicle’ ở Pixar Studios
Một điểm chung của Pixar, Google và Facebook - họ cho phép nhân viên trang trí góc làm việc tùy ý. Lý do rất đơn giản: nghiên cứu chỉ ra rằng, góc làm việc xinh đẹp tăng cường sáng tạo và tư duy đột phá.
Điều này không khó hiểu, nếu bạn đặt một người vào một căn phòng trống với bốn bức tường trắng, một người khác ở một căn phòng đầy màu sắc và được trang trí đẹp mắt. Khả năng cao là người thứ hai sẽ sáng tạo hơn.
Bản in, mẩu cắt từ tạp chí, áp phích, bất cứ thứ gì! Miễn là chúng tạo cảm hứng cho bạn, dán chúng lên tường. Lần tới khi bạn bí ý tưởng và nhìn lên, bức tường không hề trống trơn, biết đâu ý tưởng mới sẽ nảy sinh.
7. Hấp thụ thật nhiều thông tin.
Tôi từng nghe một diễn giả nói rằng, nếu bạn đọc 3 cuốn sách về một lĩnh vực, bạn sẽ trở thành chuyên gia - hơi quá lời, nhưng không hẳn là thiếu cơ sở. Tại sao? bởi vì rất ít người làm như vậy.
Có rất nhiều tài liệu về nghệ thuật, hầu hết đều miễn phí. Hãy trở thành miếng bọt biển và hấp thụ chúng.
Chúng ta có tạp chí, bài phỏng vấn, phim tài liệu, video hướng dẫn, bài phân tích… và nhiều hơn thế.
Đương nhiên bạn sẽ gặp nhiều thứ mà bạn đã biết từ trước, nhưng tôi đảm bảo, bạn sẽ gặp những thông tin cực kỳ giá trị từ mỗi cuốn sách và những cuộc phỏng vấn.
Diễn giả Tony Robbins đạt được thành công là nhờ hàng trăm buổi hội thảo anh đã tham gia. Anh tiếp cận với phương pháp ”chỉ cần tôi học được một chút từ mỗi buổi seminar, tôi không lãng phí thời gian.”
Anh là một trong những diễn giả được trả lương cao nhất.
—-
Bạn có thêm lời khuyên nào dành cho những người mới? hãy gửi bình luận phía dưới :)
Comments